"Ad occhi chiusi" - Recensione

di Beatrice Ambrosi

Il 9 maggio del 1921 al Teatro Valle di Roma, mentre è in scena Il giuoco delle parti, dalla

porta principale della sala entrano sei personaggi in cerca di una forma, in cerca di un

autore: il capocomico che è già sul palcoscenico decide di rappresentare il dramma di

questi, attribuendo le loro parti agli attori già presenti; la platea è in preda alla confusione,

non comprende cosa stia accadendo e comincia a gridare "Manicomio!".

L'autore di questo espediente è Luigi Pirandello, il quale da qui in poi distruggerà le

convenzioni del teatro borghese, utilizzando la tecnica del metateatro, che concretamente

significa fare teatro nel teatro: il poeta disintegra quindi lo spazio teatrale, abbattendo la

barriera che separa gli attori dal pubblico, coinvolgendo in prima persona lo spettatore.

Tale risultato è stato raggiunto anche da un artista dei nostri tempi, Carlo Fineschi,

regista dello spettacolo Ad occhi chiusi, tratto dall'omonimo romanzo di Gianrico

Carofiglio che racconta un giallo giudiziario dal punto di vista dell'avvocato Guido

Guerrieri (qui Adelmo Togliani), che si trova a difendere Martina Fumai (qui Sara

Allegrucci), vittima di abusi domestici e giochi sadomasochistici da parte del convivente

Gianluca Scianatico (qui Matteo Bolognese), figlio del presidente di una sezione penale

nella Corte d'appello e per ciò intoccabile, poichè nessun avvocato vuole inimicarsi il

padre.

La trama della rappresentazione teatrale è la stessa, ma il regista ha deciso di impostarla

sotto tre punti di vista: l'avvocato, la vittima e il carnefice. La novità sta nel fatto che lo

spettatore non dispone di quella onniscienza tipica del teatro nostrano poichè con

un'unica visione può conoscere solo una delle prospettive: dovrà quindi partecipare

nuovamente alla rappresentazione teatrale per avere un quadro più completo della

vicenda (ne avrà sicuramente curiosità!). Questo tipo di impostazione corrisponde ad una

realtà in cui raramente si conoscono tutte le sfaccetture di una storia, in cui si è talmente

convinti di un'idea, che si rimane sorpresi se poi questa viene stravolta. Ed è ciò che

accade in questo contesto: chi dice la verità, Martina o Gianluca?

Un'altra scelta innovativa è stata quella di realizzare un teatro itinerante, durante una

 serata romana, in cui gli spettatori, suddivisi in gruppi (in base al punto di vista scelto),

sono accompagnati da una guida con cui non si può interloquire (si scoprirà poi che

anche questa è parte dello spettacolo) nei luoghi in cui si svilupperà la storia: un

appartamento, un edificio in cui vengono accolte vittime di maltrattamenti e il MAXXI.

Luci soffuse, musica inquietante di fondo e una recitazione di alta qualità da parte di attori

per la maggior parte poco conosciuti conferiscono al dramma un'atmosfera tetra e

realistica, sulle sfumature del thriller, accentuate da un dolore non espresso visivamente,

ma percettibile tramite urla, rumori e pianti; espressioni eloquenti del volto che fanno

venire i brividi, dialoghi essenziali ed efficaci e discorsi profondi ed incisivi regalano

emozioni impagabili allo spettatore costernato, sorpreso, che non può nulla di fronte allo

strazio a cui assiste: Ad occhi chiusi fa immergere completamente il pubblico in una

esperienza alienante e disarmante, a tal punto da far chiedere se sia realtà o finzione, da

voler far intervenire nelle scene più cruente.

L'intensità dell'intera opera non consiste in cosa viene raccontanto (sebbene sia un tema

delicatissimo a cui tutta la compagnia ha saputo dare dignità) ma nel modo in cui viene

fatto: la trama infatti non risulta banale nè si sofferma troppo su temi triti e ritriti, ma ci

offre discorsi interessanti ed informativi riguardanti ad esempio antiche leggende circa le

tecniche di combattimento, alludendo alla lotta della non resistenza ed al fatto che stare

ad occhi chiusi, ed è questo il nucleo della storia riassunto dall'omonimo titolo, non

significa avere paura ma semplicemente aver colto il momento in cui cedere, come un

salice che per molto sopporta la neve, per poi scrollarsene il peso e tornare alla posizione

primaria.

Pirandello e Fineschi rappresentano dunque un modo di fare teatro che abbatte quel

distacco, quella freddezza che ci sarebbe dentro una sala, rendendo al contrario

protagonisti dell'opera gli stessi spettatori. La domanda che però continuerà a tempestare

la nostra mente nel corso della vicenda sarà: è realtà o finzione?

E voi, non siete curiosi di chiedervelo?

Trailer spettacolo:
https://www.youtube.com/watch?v=R_Ni7nE1Zk4